Los 8 Contratos Más Importantes en la Carrera de un Artista Musical

Introducción

A medida que un artista crece, aumentan las oportunidades... y también los contratos. Conocer los acuerdos más comunes en la industria musical es esencial para proteger tu arte, recibir tus regalías y evitar sorpresas desagradables.
Aquí te contamos los 8 contratos fundamentales que todo artista y manager debería conocer y dominar.

Contrato de Producción Fonográfica

Establecido entre un productor de fonogramas y un artista o banda.

• El productor financia la grabación de singles, EPs o álbumes completos.

• A cambio, el productor obtiene la propiedad del máster y paga al artista un porcentaje de regalías (usualmente entre 20% y 30%).

💡 Tip

Siempre revisa bien los términos sobre propiedad del máster antes de firmar, ya que esto afecta tus ingresos futuros y control sobre la grabación.

Contrato de Edición Musical

Se firma con una editora musical y le otorga la administración y explotación comercial de tus derechos autorales.

• La editora maximiza el uso y monetización de tus obras.

• Puede negociar sincronizaciones, licencias, y más.

💬 Consejo

Elige editoras con un historial sólido y transparencia en la gestión de regalías.

Contrato Work for Hire

Un creador (por ejemplo, un beatmaker) es contratado para crear una obra por encargo.

• Los derechos patrimoniales pasan al contratante.

• Muy común en beats, jingles y producciones personalizadas.

⚠️ Advertencia

Si eres quien encarga, asegúrate de incluir la cesión de derechos explícita para evitar futuros reclamos.

Split Sheet u Hoja de Reparto

Documento que define los porcentajes de derechos entre coautores o coproductores.

• Debe sumar 100% de participación.

• Fundamental para evitar disputas y asegurar cobro de regalías.

💡 Tip rápido

Fírmalo siempre antes de lanzar la canción. ¡El papelito manda!

Contrato de Management

Acuerdo entre artista y manager para representación y desarrollo de carrera.

• El manager busca shows, colaboraciones, acuerdos con marcas, y oportunidades estratégicas.

• Es tu aliado clave para crecer.

💬 Consejo

Asegúrate de detallar responsabilidades, duración del contrato y porcentajes de comisión.

Contrato de Licencia

Permite autorizar a otra persona o empresa a usar tu obra o parte de ella.

• Ejemplo: licencias de samples para productores o licencias de beats instrumentales exclusivas y no exclusivas.

• El licenciante sigue siendo dueño, pero concede un uso controlado.

⚠️ Ojo

Define siempre el alcance (territorio, tiempo, usos permitidos) para evitar malentendidos.

Acuerdo de Featuring

Formaliza colaboraciones entre artistas (el famoso feat.).

• Regula repartos de derechos, costos de producción y estrategias de promoción.

• Puede incluir detalles como número de publicaciones en redes sociales.

💡 Pro tip

Mientras más detallado, menos problemas al momento de la promoción y el reparto de ingresos.

Contrato de Distribución Musical

Acuerdo con distribuidoras digitales para llevar tu música a plataformas como Spotify, Apple Music, Tidal y más.

• La distribuidora recibe un porcentaje de las regalías (entre 20% y 30%).

💬 Consejo final

Lee cuidadosamente las condiciones de comisión y pagos antes de subir tu música.

💡 Reflexiones finales

Firmar un contrato no es solo un paso burocrático: es una herramienta estratégica que protege tu música, tu trabajo y tu futuro.
Conocer y entender estos contratos clave te permitirá tomar decisiones informadas, evitar problemas legales y enfocarte en lo que más importa: crear y conectar con tu público.

Herramientas como Divisi pueden ayudarte a gestionar y firmar estos contratos de forma segura y digital, para que tu carrera avance sin frenos.